Rio, ligne 174

Ce film brésilien accumule les couches de tragédie personnelle sur un fond de réalité socio-économique brutale. La parallélisation entre Marisa en 1983 et le monde de Sandro en 1993 révèle comment la pauvreté, la dépendance et la violence organisée créent des destins inévitables. Ce n'est pas du mélodrame ; c'est du documentaire fictionnel sur l'érosion de l'humanité. La performance de Marisa dans son calvaire maternel—perte, dépendance, recherche sans fin—constitue le cœur émotionnel du film. Elle n'est jamais réduite à une simple victime mais à une femme dont les choix et les circonstances se combinent tragiquement. Cependant, le film manque parfois de clarté narrative ; le public non-familier avec Rio peut se sentir perdu dans les milieux sociaux et les changements temporels. L'extrême brutalité de certaines scènes peut sembler gratuite plutôt que révélatrice. Le film prêche un peu, disant ce qu'il montre déjà. Le vrai pouvoir réside dans son refus de sentimentalisme : les figures d'autorité ne sauveront personne. À voir pour qui accepte le cinéma comme témoin social sans mitigation du réconfort.