Partir, revenir

Ce film de 1985 s'inscrit dans la tradition française des drames historiques intimes. La construction classique du film dans le film - le passage à Apostrophes de Pivot servant de catalyseur à la création filmique - offre une méta-dimension. Cependant, le cœur demeure le trauma : la perte pendant la Shoah d'une famille entière, et le poids de cette absence sur la protagoniste. Le mystère du jeune pianiste qui pourrait être son frère décédé crée une tension émotionnelle : rêve, déni, ou coïncidence historique ? L'utilisation de la musique comme liant narratif (le piano, la musique) est thématiquement cohérente avec le deuil et la mémoire. C'est un film qui privilégie la profondeur émotionnelle à l'action spectaculaire, la réflexion sur la perte au divertissement. Cependant, la cinématographie et la mise en scène sont datées, ce qui peut réduire l'accessibilité moderne. Le rythme, caractéristique du cinéma français des années 1980, demande une patience du spectateur. L'ambiguïté finale (est-ce vraiment lui ?) sera satisfaisante pour certains, frustrante pour d'autres. À voir pour les amateurs de drames historiques français contemplatifs, pour ceux intéressés par la représentation de la Shoah au cinéma, et pour les admirateurs du cinéma français classique. À zapper si vous recherchez du drame plus direct ou moins dépendant de la symbolique musicale.