Ararat

Atom Egoyan signe ici une méditation ambitieuse sur le trauma historique et personnel, fragmentée délibérément autour d'un sujet commun : l'Arménie. Un peintre compose son œuvre, un cinéaste envisage un film, une douanière procède à contrôles, une jeune femme enquête sur son père disparu, tandis qu'une universitaire se sert de l'histoire pour oublier la sienne. Ces perspectives s'entrecroisent sans logique narrative transparente, créant un labyrinthe volontairement exigeant. Visuellement remarquable, le film utilise les tableaux en cours de création comme dimension artistique captivante. Les performances varient en intensité, certains acteurs trouvant leur assurance tandis que d'autres semblent perdus dans le dédale narratif. Egoyan refuse les réponses faciles concernant le génocide arménien, ce qui demeure politiquement courageux mais rend le visionnage exigeant pour le spectateur. Ararat ne se consomme pas passivement : il exige engagement, attention concentrée et capacité à supporter l'ambiguïté. Ceux accoutumés aux structures linéaires et aux conclusions explicites trouveront cette expérience frustrante et inaccessible. Pour cinéphiles appréciant la complexité formelle, les questionnements identitaires profonds et les récits historiques intriqués qui refusent les simplifications. À voir absolument pour cinéphiles ambitieux, à zapper si vous préférez les histoires directes.