Mon Oncle

Jacques Tati compose ici une satire douce sur la modernité contre l'humanité. Monsieur Arpel incarne la foi en la technologie et l'ordre ; monsieur Hulot incarne la bohème et la liberté. Le jeune Gérard est pris entre deux mondes incompatibles. L'esthétique du film est magistrale. La maison d'Arpel, bourgeoise et saturée de gadgets, contraste violemment avec le modeste deux-pièces bohème d'Hulot. Tati filme les espaces comme des personnages : la géométrie froide du modernisme contre le désordre accueillant de la vie réelle.

L'humour est visuel, jamais verbal. Tati perfectionne le slapstick architectural, transformant des interactions ordinaires en symphonies comiques. Une porte qui se ferme au moment inopportun, une fontaine qui mal-fonctionne – la maestria du détail pousse au rire silencieux. Thématiquement, c'est prophétique. En 1958, Tati anticipe l'aliénation de la vie hypermoderne, l'obsession pour l'efficacité au détriment du bien-être. Hulot ne triomphe pas (il reste marginal), mais le film suggère que sa marginalité contient une sagesse que les Arpel n'accèderont jamais.

Le film a une tonalité mélancolique douce qui, pour certains, manque de mordant satirique. Le message anti-technologie peut sembler naïf au 21e siècle. Chef-d'œuvre du cinéma français et européen. À voir pour tout cinéphile.