Callas Forever

Quid de la beauté quand le temps en efface les traces? Franco Zeffirelli se penche sur Maria Callas en son automne, moment où le génie affronte l'irréversible déclin. Cinématographiquement astucieux: une légende accepte le deal technologique de son époque pour continuer de fasciner, trichant sur sa voix mais non sur sa présence.

Fanny Ardant incarne Callas avec une dignité retenue, capturant moins l'impulsion volcanique du mégastar que son isolement mélancolique, sa conscience aiguë de la perte. Performance discrète, peut-être trop, pour incarner le volcan émotionnel que l'opéra a connu.

Le cœur du film réside dans cette tension philosophique: est-ce encore Callas si seule sa voix d'autrefois se déploie? Ce dilemme aurait pu structurer un propos puissant sur l'identité artistique et le temps. Hélas, le scénario s'épuise trop rapidement. Les scènes de tournage se répètent sans creuser le conflit existentiel. Les relations avec Larry Kelly restent superficielles.

L'atmosphère parisienne des années 1970 respire la nostalgie; les intérieurs confinés collent à l'introspection de Callas. Mais ce cadre élégant devient aussi un piège: on voit surtout du luxe endeuillé, peu de vibration interne.

La seconde moitié déçoit. Le conflit autour de Tosca sonne moralement juste, mais le film refuse de franchir le pas tragique qui s'impose. Tout s'arrête, dilué dans l'ambiguïté sentimentale.

Pour cinéphiles et mélomanes nostalgiques, curieux du crépuscule d'une déesse tombée. Les autres y verront l'hymne trop doux d'une beauté perdue.