Hairspray

John Waters et son univers décalé créent ici une célébration de la marginalité, de l'acceptation et des talents cachés, enrobée dans une comédie musicale déjantée. Le film utilise Baltimore comme décor d'une Amérique des années 60 où les apparences comptent trop et où la danse offre une forme de libération. Tracy Turnblad incarne l'antithèse de la beauté conventionnelle, et pourtant elle triomphe par sa joie de vivre et son talent naturel.

Le génie de Waters est de mêler satire sociale, comédie absurde et musicalité authentique. Les chansons ne sont pas des interludes génants mais des moments qui avancent l'intrigue et approfondissent les personnages. La diversité raciale du casting était révolutionnaire pour 1988, et le film se positionne clairement contre la discrimination. Divine, dans le rôle de la mère de Tracy, est absolument inoubliable avec une présence magnétique.

Le film n'hésite pas à embrasser son caractère camp et kitsch, l'épousant avec fierté. Chaque scène de danse exprime la joie brute de vivre, le désir de transgression et l'acceptation de soi. Les costumes, les décors, la musique participent à créer un univers visuel cohérent et délibérément outrancier.

Le seul vrai défaut reste la longueur : certaines sous-intrigues traînent en longueur et diluent le message central. Le film pourrait être plus serré sans perdre son essence vibratoire.

Hairspray est un classique de la comédie musicale alternative qui vieillit remarquablement bien. Son message inclusif et son ton joyeux en font un film revigorant. À recommander pour ceux qui aiment le cinéma décalé et le camp kitsch. À zapper si vous détestez les comédies musicales.