Riphagen

Riphagen peint le portrait d'un homme que l'opportunisme a rendu monstrueux. En 1944, Amsterdam respirait l'oppression, et cet homme a su flaire dans le malheur des autres la matière de son enrichissement. Le scénario ne se contente pas d'énumérer ses crimes : il montre comment l'absence de conscience morale devient un avantage compétitif, du moins temporairement. Le film explore la mécanique perverse de la collaboration, comment elle séduit ceux qui voient dans l'effondrement moral d'une nation une occasion d'affaires. La mise en scène alterne entre les jours fastes de Riphagen, où il savoure le fruit de ses compromissions, et les brèches qui surgissent dans son système : la Libération approche. Les résistants qu'il a traqués hier sortent de l'ombre. Le film brille surtout dans sa représentation de l'inversion des rapports de force, comment le puissant collaborateur devient soudain vulnérable. L'interprétation du rôle principal capture magnifiquement cette arrogance qui vacille sans jamais basculer dans le pathos facile. Cependant, le film demeure parfois prisonnier d'une certaine rigueur historique qui ralentit le rythme. Les développements parallèles entre les différents personnages, s'ils enrichissent le propos, diluent aussi l'intensité dramatique. Riphagen intéressera surtout ceux qui apprécient les portraits psychologiques complexes et l'Histoire en tant que matière dramatique. C'est un film de pensée plutôt qu'un film d'émotion. Pour les amateurs d'histoire et de cinéma d'auteur : à voir. Pour qui cherche du divertissement, le film peut paraître trop grave.