Princess Jellyfish

Princess Jellyfish déploie un charme inclassable mêlant comédie, romance queer et contemplation urbaine anxieuse. L'anime appréhende Tokyo comme grille de stratification sociale où les otakettes deviennent invisibles, socialement décalées, autant d'outsiders que la société préférerait oublier. Tsukimi elle-même, obsédée par les méduses, est dessinée comme une rêveuse créativement intacte mais socialement fracturée. L'arrivée de Kuranosuke déplace tous les enjeux narratifs. Le travesti princier qui fuit l'héritage familial et les traditions rencontre les filles de la pension en tant que leur propre négation : un homme capable de socialité, d'élégance, de naviguer un monde que les héroïnes trouvent intraversable. Le génie de la série réside en ceci : elle montre l'artifice de toutes les frontières. Kuranosuke n'est pas plus naturellement social que Tsukimi : il joue, et ce jeu devient une forme libératoire d'existence. La romance lente entre eux respire loin de l'urgence narrative habituelle. Elle se construit sur la reconnaissance d'une fragilité partagée, un refus commun des rôles prescrits. L'animation elle-même miroite, alternant entre réalisme gris des intérieurs et séquences psychédéliques où le monde devient fluide. Cependant, la série traîne pied parfois. Le fanservice comédie éculée diluent la singularité narrative. La structure des 11 épisodes manque d'une vraie résolution des tensions envisagées dès le départ. Princess Jellyfish conquiert par sa tendresse anomale, son refus de ridiculiser ses héros pour leurs obsessions. C'est un hymne aux inadaptés urbains qui trouvent du sens dans les niches. À voir pour les amateurs de romance queer subtile et d'animation contemplative.