Vincent & Theo

Vincent & Theo scrute l'amitié fraternelle et artistique selon le prisme du support financier et psychique. En 1881, Vincent quitte un parcours bourgeois pour consacrer sa vie à la peinture, décision qui repousse sa famille. Son frère Théodore assume seul le rôle d'intercesseur émotionnel et économique, relation nourrie d'ambivalence. Gauguin surgit comme figure de cristallisation des tensions : rival artistique, détournement possible de l'affection fraternelle. Le cinéaste Robert Altman choisit une tonalité intime plutôt qu'épique, privilégiant salons parisiens et conversations à lueurs de bougies. Cette approche chambrière valorise les nuances psychiques sur la représentation visualisée de l'œuvre picturale elle-même. Kirk Douglas incarne Vincent avec une vulnérabilité rarement confiée au cinéma classique ; Paul Rhys campe un Théo souvent oublié des récits van Goghiens. Ce qui rend le film attachant : la réhabilitation de Théo, la complexité fraternelle, l'attention à la parole comme matière dramatique. Ce qui le limite : longueur dilatée, esthétique visuellement aride, une certaine lenteur contemplative. À voir pour spectateurs attirés par biopics introspectifs sur les artistes.