Une estonienne à Paris

Ce drame français capture l'essence d'une lutte générationnelle silencieuse avec une finesse remarquable. Anne, venue d'Estonie soigner une vieille femme à Paris, se heurte d'emblée à un refus catégorique de sa présence. Frida incarne l'égoïsme autiste de celle qui n'a plus que Stéphane, son ancien amant, pour justifier son existence. C'est une relation établie sur le rejet mutuel initial, ce qui la rend immédiatement intéressante. Le réalisateur comprend que ces deux femmes aux tempéraments antagonistes vont lentement modifier l'une l'autre, non par un deus ex machina sentimental, mais par l'usure bénéfique du quotidien partagé. Anne représente la jeunesse têtue, la ténacité tranquille face aux caprices. Frida, de son côté, se réveille graduellement sous l'effet catalytique de cette présence indestructible. La beauté réside dans cette transformation souterraine, jamais soulignée de façon criarde. Les performances dominent le film, il faut l'avouer. Le scénario minimaliste repose entièrement sur la capacité des actrices à véhiculer une humanité complexe par petites touches. L'Estonie devient un élément de tension supplémentaire : l'étrangère qui ne comprend pas Paris, qui ignore les codes, et qui justement ne se soumet pas à leurs faux-semblants. À voir pour ceux qui prisent les drames introspectifs, les films qui bougent peu mais qui touchent profond. À zapper si vous recherchez de l'action ou de la comédie pure.