Töchter

Agnès se précipite à Berlin après avoir appris qu'un cadavre découvert serait celui de sa fille adolescente dont elle est sans nouvelles depuis sa fugue. Ce n'est pas elle. Soulagement et cauchemar confondus, Agnès choisit de rester et de parcourir les bas-fonds urbains en quête de sa fille. Elle arpente foyers précaires et centres de traitement. Une nuit d'ivresse la pousse à renverser une femme sans domicile, Inès, qu'elle décide immédiatement de prendre sous son aile. Dès lors s'installe un rapport complexe : répulsion et attirance, dépendance et résistance. Inès envahit l'existence d'Agnès ; cette dernière, dépassée et épuisée, tolère cette présence disruptive, voire s'en accommode. Le film explore la marge urbaine sans misérabilisme condescendant, présentant deux femmes brisées par la vie qui trouvent, malgré elles, une forme de solidarité. La mise en scène allemande capture la grisaille berlinoise avec une authenticité qui transcende le paysage urbain en miroir psychologique. Les interprétations sont viscérales, particulièrement la tension non dite entre les deux protagonistes. Le film refuse les solutions faciles ; la relation entre Agnès et Inès n'est jamais clairement définie, oscillant perpétuellement entre aide et manipulation. Le bémol principal concerne le rythme. Le film avance lentement, accumulant des scènes d'une teneur similaire qui, bien qu'atmosphériquement justes, risquent de fatiguer les spectateurs impatients. À réserver aux cinéphiles appréciant le cinéma d'auteur contemplatif sans résolution simplifiée.