Sully

Sully d'Eastwood raconte un événement connu, l'amerrissage du vol 1549 sur l'Hudson en 2009, en refusant le spectaculaire. C'est un choix narratif courageux : minimiser le moment de tension pour explorer les débris psychologiques qu'il laisse derrière lui. Le film n'est jamais spectaculaire parce que Chesley Sullenberger, incarné sobrement par Tom Hanks, n'est pas un homme spectaculaire. C'est un professionnel usé par quarante ans de carrière, traversé par le doute malgré lui, confronté à une enquête qui lui demande de justifier un geste qui, rétrospectivement, paraît parfait mais qui, dans le moment, reposait sur du calcul et de l'instinct. Eastwood explore cette friction : comment un acte objectivement réussi peut-il être psychologiquement dévastateur si on suppose qu'on aurait pu faire mieux ? L'enchaînement des flashbacks et des moments présents crée une montée progressive en tension psychologique, même si les enjeux dramatiques n'explosent jamais. Le travail de reconstitution mécanique des événements, répété plusieurs fois avec légères variations, renforce la paranoïa de Sully face à l'accusation implicite d'erreur humaine. Les décors sont sourds, l'atmosphère grise. Peu de musique, peu de surcharge émotionnelle. Les critiques légitimes : le film s'appesantit parfois sur des inquiétudes devenues triviales. L'intrigue bureaucratique, bien qu'adroitement menée, manque de véritable suspense. Sully ravira ceux appréciant le cinéma d'Eastwood dans sa maturité : épuré, psychologique, antipathique à l'emphase. Pour qui réclame reconstruction dramatique conventionnelle : aller voir ailleurs.