Strawberry Mansion

Imaginez un monde cauchemardesque où l'État impose une taxe sur les rêves, une bureaucratie surréelle qui enregistre, catégorise et facture le contenu de nos inconscients. Un modeste inspecteur des rêves, Dodge, est chargé de vérifier les dossiers de rêves d'une vieille dame excentrique nommée Bella. Ce qu'il découvre est une plongée vertigineuse dans son propre subconscient.

Strawberry Mansion (2021) se veut une satire politique enrobée dans une esthétique psychédélique. L'idée centrale est forte : la taxation des rêves incarne la mainmise absurde de l'État sur l'intimité. Comment peut-on réglementer ce qui échappe au raisonnement, ce qui est purement émotionnel et chaotique ? C'est une métaphore élégante sur la surveillance d'État et le contrôle totalitaire.

Visuellement, le film brille avec ses décors oniriques, ses couleurs saturées, ses architectures impossibles. La cinématographie capture l'illogique des rêves avec une cohérence délibérée—c'est un équilibre délicat que le film maintient généralement bien.

Le problème réside dans la narration. Plus le film progresse, plus son univers théorique intéressant se dilue dans un voyage émotionnel vague. On comprend rapidement l'allégorie politique ; la suite du film se contente de l'illustrer sans l'approfondir. Les dialogues tournent autour des mêmes idées sans développement véritable.

La relation entre Dodge et Bella aurait pu être profonde. Elle reste en surface, servant surtout de prétexte pour des séquences visuelles. Le film paraît plus soucieux d'éblouir que de captiver.

Malgré ces réserves, c'est une démonstration impressionnante d'imagination cinématographique.

À voir pour son audace visuelle, sa critique politique douce et son univers onirique inventif.