Splinter

Splinter enferme ses personnages avec un concept horrifié simple : un parasite qui transforme ses hôtes en créatures épineuses vivantes. La station-service devient bunker de survie, pièce sordide où un jeune couple et un criminel doivent s'entendre pour échapper. Le film tire sa force de cette promiscuité forcée et du fait que la menace évolue, devient plus complexe au fil du temps. Les FX pratiques confèrent une réalité tactile au parasite, rendant les transformations d'autant plus écœurantes. La mise en scène construit une atmosphère oppressante où chaque recoin du décor représente danger potentiel. Les personnages evoluent non par introspection mais par compréhension partagée qu'ils doivent coopérer, ce qui ajoute une couche de tension interpersonnelle au chaos biologique. Le film refuse les clichés de sauvetage héroïque, acceptant que l'horreur coûte réellement quelque chose. Cependant, le budget limité transparaît parfois, et certains effets manquent de finition. Le dernier acte dépend d'une acceptation de la logique du parasite qui n'est jamais entièrement claire. Mais ce que le film sacrifie en cohérence scientifique, il le gagne en efficacité brute. À voir pour les amateurs d'horreur inventive et sans fard.