Sangre del Toro

Cet accès privilégié à l'univers de Guillermo del Toro constitue un document fascinant pour quiconque s'intéresse au processus créatif d'un cinéaste majeur. Le réalisateur y déploie son approche habituelle d'enchantement du réel par la curiosité de cabinet de curiosités, transformant chaque objet en fenêtre sur son imaginaire. Plutôt qu'un simple documentaire muséal, le film fonctionne comme une introspection géographique et philosophique, où Guadalajara devient le cœur palpitant de sa mythologie personnelle. Les reliques religieuses, les sculptures de créatures et les objets de culte constituent autant de jalons dans l'archéologie mentale du cinéaste. Son regard reste aussi poétique qu'obsessionnel, dévoilant comment les images publiquement admirées émergent de collections privées et de rituels mentaux profonds. La caméra danse entre les pièces de cette maison-musée avec une grâce qui respecte la gravité des révélations. Les spectateurs retrouveront les thèmes récurrents de son œuvre : le monstrueux comme beauté, la religiosité ambiguë, l'admiration pour les outsiders. Le film gagne en richesse pour ceux ayant découvert ses films antérieurs, même si sa méditation sur l'imaginaire parle à un public plus large. Essential pour les cinéphiles, instructif pour les curieux de processus créatif.