Rome, ville ouverte

Rome, ville ouverte restera le testament cinématographique du fascisme italien: non pas comme tableau de bord didactique mais comme vision de la souffrance quotidienne, de la petitesse de l'individu face à la machine d'État. Rossellini filme la résistance romaine non comme épopée héroïque mais comme acte de survie et de décence ordinaire. Giorgio Manfredi, ingénieur communiste en fuite, incarne ce moment où les idées politiques rencontrent la vulnérabilité charnelle. Le curé Don Pietro offre asile non par vertu théâtrale mais par éthique chrétienne élémentaire. Entre eux, Pina, fiancée de l'ami, sera le point de rupture fatal. Rossellini construit son drame non sur le suspense mais sur l'inexorabilité: on sait comment cela finira, et pourtant on espère stupidement que non. Le film possède une authenticité documentaire qui était révolutionnaire en 1945. Filmer à Rome même, avec des décors et des acteurs réels, donnait au film un poids que les studios ne pouvaient pas fabriquer. Cette rugosité est partie intégrante de son pouvoir: pas de musiques dramatiques manipulatrices, pas de montage édité artificiellement, mais une caméra qui regarde ce qui arrive. Où le film fléchit légèrement, c'est dans les scènes finales d'interrogatoire où la torture nazie devient graphique au-delà de ce que le film peut vraiment digérer dramatiquement. Le choix de faire du fascisme quelque chose de banal plutôt que spectaculaire en est aussi affaibli. Rome, ville ouverte rend Rossellini fondateur du néoréalisme italien et reste un document humain essentiel. À voir absolument pour tout cinéphile.