Pygmalion

L'histoire du professeur Higgins qui entreprend de transformer une fleuriste des rues en dame du monde appartient au patrimoine du théâtre et du cinéma. Cette adaptation britannique capture l'essence du texte shavien : un regard acéré sur la classe sociale et la transformation des individus.

Le charme tient à sa conscience du ridicule des conventions sociales. Ce n'est pas un simple conte de fée où l'amour surgit magiquement. C'est une exploration minutieuse de ce que coûte d'apprendre les codes de classe, comment ceux-ci structurent l'identité. Eliza n'est pas sauvée par Higgins ; elle en apprend assez pour devenir indépendante.

La cinématographie en noir et blanc crée une esthétique élégante, légèrement théâtrale, qui convient au texte. Les dialogues brillent par leur acidité : on rit beaucoup, avec une pointe de critique sociale mordante. Les acteurs jouent l'humour avec finesse, sans surjouer.

Le film porte cependant son âge. Certaines scènes de démonstration phonétique s'éternisent longuement. La relation entre Higgins et Eliza, vue aujourd'hui, semble problématique : il représente un paternalisme condescendant dont le film ne questionne pas l'immoralité.

L'interprétation historique révélera des inégalités de genre et de classe que le film, produit de son époque, ne critique pas explicitement. Quelques longueurs ralentissent le rythme.

Malgré ces limites, Pygmalion reste captivant par son intelligence dramatique et sa mise en scène sobre mais efficace. À voir pour les amateurs de comédie classique et de littérature dramatique, avec la conscience que certaines positions datent.