Post Mortem

Hongrie 1919, dans l'immédiat après-guerre: Tomas exerce un métier singulier, photographe des morts qui recréé l'illusion de la vie pour les endeuillés. Le concept oscille entre beauté morbide et thérapie par l'image, déjà riche thématiquement. Mais quand la jeune Anna introduit l'élément surnaturel, le récit bascule vers l'étrange sans clarté. L'ambiguïté persiste volontairement: hallucinations, folie collective ou véritables spectres? Excellente prémisse, mais l'exécution pèche en rythme. Les premières étapes peinent, prenant tout son temps pour établir l'univers morose. Le passage au surnaturel, prometteur, ne déclenche pas la terreur viscérale attendue. C'est plutôt une progression contemplative vers l'inexplicable. Visuellement, la Hongrie dévastée se rend avec détail remarquable, les teintes désaturées renforçant la morosité. Les performances demeurent subtiles, particulièrement dans la portraiture du deuil comme état permanent. L'horreur repose sur l'implicite plutôt que le gore. Défaut majeur: le scénario tergiverse sur des révélations qui devraient générer la terreur mais restent diffuses et abstraites. Pour cinéphiles en quête d'horreur pensif aux atmosphères denses et concepts singuliers. À découvrir pour l'originalité du propos et la maîtrise visuelle. À zapper si vous cherchez des frissons directs.