Pasolini

Pasolini se concentre sur les dernières heures du réalisateur avant sa mort violente, prenant le parti de l'intimité plutôt que du spectaculaire. Le 2 novembre 1975, Pier Paolo Pasolini achève la post-production de son chef-d'oeuvre tout en préparant un nouveau manifeste critique contre la classe dirigeante italienne. Entre sa mère adorée et ses amis proches, il existe une atmosphère de danger imminent, de provocations assumées, de conscience que chaque parole pourrait être la dernière.

Ce qui saisit immédiatement, c'est le refus du film de se transformer en hagiographie. Pasolini n'est jamais présenté comme un martyr, mais comme un homme attachant et irritant à la fois. Il est critique, obsédé, parfois insupportable dans son besoin de transformer chaque conversation en débat d'idées. La mère le materne, ses amis l'acceptent, mais on sent aussi leur fatigue face à cette intensité constante.

Le film se nourrit de la beauté d'une Rome captée en teintes chaudes, mais aussi du malaise politique de l'époque. Les conversations implicitement menacées, les silences chargés de non-dits, la conscience que l'establishment italien attend son moment pour frapper. Pasolini sait qu'il est un prophète de mauvais augure.

La force du film réside dans sa capacité à montrer un intellectuel en action, débattant, pensant, vivant intensément sa dernière journée. Ce n'est pas un film d'action mais d'idées incarnées dans la chair d'un homme. Les actrices qui interprètent sa mère et ses proches donnent une crédibilité émotionnelle à des échanges qui pourraient sembler trop littéraires.

Pasolini n'est pas un film facile d'accès, mais un film nécessaire pour comprendre cet artiste crucial du cinéma et une période convulsive de l'Italie. À voir pour ceux fascinés par le cinéma, l'histoire italienne, ou les intellectuels subversifs, à zapper sinon.