Nos âmes d'enfants

Johnny, journaliste radio questionnant les jeunes sur l'avenir, devient gardien de son neveu sans préparation. Cette inversion—l'adulte immergé dans le regard enfantin plutôt que l'inverse—génère une substance dramatique authentique. Le film excelle à capturer les frictions quotidiennes : ne pas comprendre comment nourrir, éduquer, protéger un enfant. Ces scènes, loin d'être comiques, exposent la solitude mutuelle de deux êtres tentant de cohabiter sans mode d'emploi.

Ce qui pourrait devenir manipulateur—l'enfant illuminant l'adulte amer—reste honnête ici. Jesse ne sauve pas Johnny. Ils se renforcent mutuellement de manière asymétrique et bosselée. L'acteur incarnant Jesse livre une performance remarquable dans son ordinarité : ni précoce, ni angélique, juste un gamin. La caméra reste collée aux visages, renforçant l'intimité malgré une certaine fatigue visuelle.

Cependant, le film penche progressivement vers le drame d'émotions convenues. Certains monologues—notamment ceux où Johnny confesse ses failles—flirtent avec l'autosérieux mélodramatique. Les derniers tiers versent dans une résolution affective prévisible, renonçant aux ambiguïtés qui rendaient les premiers tiers vibrants.

Nos âmes d'enfants marche mieux en tant que poème sur la mutation qu'en tant que récit dramatique complet.

À voir, avec la conscience qu'il dépend grandement de votre tolérance aux larmes sentimentales.