Much Ado About Nothing

Ce film adapte la comédie shakespearienne de manière délibérément théâtrale. Des militaires reviennent de guerre et se retrouvent chez le gouverneur de Messine, où les jeux amoureux commencent. Le couple vedette, Béatrice et Bénédict, sont deux êtres combattifs dont l'attirance est niée par l'orgueil. Pendant ce temps, d'autres intrigues amoureuses se nouent et les machinations de Don Juan menacent de tout gâcher.

La réalisation opte pour une approche très formelle du texte shakespearien, privilégiant l'expressivité théâtrale à l'adaptation cinématographique naturelle. Les costumes éclatants, les décors stylisés et la mise en scène en font un spectacle visuel audacieux. C'est une vision très assumée de la pièce, qui ne cherche pas à normaliser Shakespeare pour l'écran.

Le charme réside dans les échanges verbaux brillants entre Béatrice et Bénédict. L'énergie pétillante de ces deux personnages crée une dynamique séduisante. Le thème du couple que l'orgueil aveugle offre une base émotionnelle malgré le ton léger de la pièce.

Cependant, cette approche théâtrale très marquée peut dérouter les spectateurs habituels à des adaptations shakespeariennes plus naturalistes. Le tempo rapide et les conventions formelles peuvent paraître artificiels ou trop distanciés émotionnellement. Certains trouveront la mise en scène trop formelle, sans subtilité.

La sélection du casting est cruciale et il faut que les acteurs maîtrisent à la fois le texte et l'énergie comique. Sans cela, tout peut sembler creux et superficiel.

Beaucoup de bruit pour rien est à recommander aux amateurs d'adaptations shakespeariennes ambitieuses et visibles. À zapper si vous préférez une approche plus épurée et naturaliste du Barde.