Montag

Nina abandonne tout : mari, fille, vie bourgeoise en rénovation. C'est le point de départ de ce drame allemand contemplatif qui transforme la fuite en quête de sens fragmentée. Elle visite son frère, cherche la connexion, puis s'égare littéralement dans un paysage surréaliste de moyenne montagne.

Ce qui captive dans Montag, c'est ce refus de la linéarité narrative. La réalisatrice suit les méandres de la dérive émotionnelle plutôt qu'une intrigue classique. Nina ne fuit pas vers quelque chose : elle fuit, point. La rencontre avec une ancienne star du tennis, exploitée dans un complexe hôtelier, devient métaphore de la chute, de la perte de prestige, de l'isolement.

Le film excelle dans l'atmosphère : paysages gris, villes fatiguées, intérieurs étouffants. C'est une méditation sur l'incapacité à trouver l'apaisement, même en fuyant vers la nature. La relation finale entre Nina et la star du tennis constitue un moment rare : deux êtres usés qui se reconnaissent.

Le problème : Montag refuse la clarté. Son abstraction peut frustrer les spectateurs qui attendent une résolution ou au moins une compréhension des motivations de Nina. Pourquoi part-elle ? Le film ne répond jamais. C'est volontaire, mais cela peut sembler une démission narrative plutôt qu'une audace.

À voir pour les amateurs de drame existentiel lent et méditatif. À zapper si vous préférez les histoires avec des réponses claires.