Mommy

"Mommy" de Xavier Dolan frappe d’emblée par cette façon si singulière de jongler entre un réalisme déchirant et une esthétique toute en intensité. La caméra, qui oscille souvent, imprime une sensation d’instabilité, reflétant parfaitement la turbulence intérieure des personnages, notamment celle du jeune garçon. La direction artistique, marquée par une palette de couleurs vibrantes, contraste avec la dureté du vécu que traverse la mère célibataire, ce qui renforce l’effet d’immersion dans leur univers à la fois chaotique et en quête d’espoir.

L’un des grands atouts du film réside dans la finesse de l’écriture, qui évite soigneusement tout pathos inutile. Le scénario parvient à explorer la complexité des liens familiaux, leur fragilité, tout en évitant la facilité. Dolan dépeint avec justesse l’amertume du quotidien et la difficulté de trouver sa voie quand tout semble s’effondrer, tout en laissant entrevoir des étincelles d’humanité. La relation entre la mère et son fils, aussi tumultueuse soit-elle, traduit une attache profonde et sincère. L’introduction de la voisine, incarnée avec subtilité par Suzanne Clément, agence parfaitement cette dynamique de troisième personne qui devient un véritable pivot d’espoir.

Toutefois, cette approche visuelle très marquée, aux choix de cadrage et de montage audacieux, ne plaira pas à tous. La sensation de déstabilisation peut parfois paraître excessive, voire pesante, et détourner l’attention de certains spectateurs du fond, pourtant riche. En dépit de ses défauts, "Mommy" reste un film remarquable par sa capacité à faire ressentir intensément chaque émotion, sans déployer de moyens artificiels.

Je recommande sans réserve ce long-métrage à ceux qui acceptent de se confronter à une esthétique audacieuse et à une narration empreinte d’émotion brute. À voir, donc, pour sa force et sa sensibilité, même si son style n’est pas à mettre entre toutes les mains.