Miraï, ma petite sœur

Mamoru Hosoda entrelace merveille et réalisme psychologique dans ce conte fantasy singulier. Le film émerge de la frustration enfantine universelle : la jalousie face à un rival qui a captivé l'attention des parents. Kun n'est pas un héros altruiste, mais un petit garçon égoïste dont la transformation s'opère graduellement, sans apitoiement facile. L'arbre généalogique magique crée des portails vers les ancêtres à différentes phases de leurs existences. Kun rencontre sa mère en tant qu'enfant malheureuse, son arrière-grand-père jeune et fougueux, sa sœur adolescente pleine de certitudes. Ces rencontres ne livrent pas de leçons morales directes, mais plutôt des aperçus de la complexité de ceux qu'on croit connaître. Visuellement, Hosoda alterne entre le quotidien souterrain et suburbain en couleurs chaudes et les mondes temporels dépaysants. Le contraste entre la maison de Kun, décorée dans des tons de bois naturel, et les univers fantastiques, plus éclatants ou délavés selon les périodes, crée une immersion visuelle cohérente. L'animation capture les subtilités du développement enfantin : la manière dont Kun court, parle, réagit face à l'incompréhensible. La bande sonore épouse ce périple temporel sans surcharge musicale. Cependant, le film exige une patience certaine. Certains parents le jugeront trop contemplatif pour les enfants plus jeunes. Le scénario s'aventure parfois dans des territoires abstraits qui perdent le spectateur.

À voir pour ceux qui apprécient une cinéma d'animation réfléchie privilégiant l'introspection au spectacle.