Mary Poppins

Mary Poppins ne ressemble à aucune nounou ordinaire. La magie opère dès son arrivée, portée par le vent d'est comme elle le dit elle-même, sans jamais confirmer l'impossible dont elle est la preuve vivante. Robert Stevenson et son équipe construisent un univers où l'inattendu devient naturel, où une simple promenade dans les rues de Londres peut devenir une danse avec des ramoneurs volants.

Julie Andrews incarne la nounou avec une grâce impériale et une certaine froideur, refusant toujours d'admettre la magie qu'elle engendre. Cette tension entre le merveilleux assumé et son déni constant crée un équilibre parfait. Les enfants évoluent dans ce monde sans jamais basculer dans une sentimentalité déplacée. Dick Van Dyke, malgré son accent britannique franchement douteux, apporte une énergie irrésistible, notamment dans la séquence du caméléon qu'il dessine.

Les numéros musicaux demeurent enchanteurs, particulièrement A Spoonful of Sugar où la métaphore du sucre pour rendre la médecine agréable s'étend à la pédagogie elle-même. Les décors pastel, les dessins animés insérés, les costumes précis construisent un Londres fantaisiste mais cohérent. David Tomlinson et Glynis Johns complètent le tableau en incarnant des parents londonniens un brin absorbés par leurs préoccupations.

Ce qui distingue Mary Poppins des contes de fées commerciaux, c'est son refus de la chaleur facile. La nounou nous fascine justement parce qu'elle ne nous aime pas, ou du moins, ne l'admet jamais. Elle change les enfants sans transformer le monde, ce qui rend son impact d'autant plus subversif.

À regarder en famille, bien sûr, mais surtout en tant qu'adulte capable d'apprécier l'humour british et la sophistication de sa construction narrative. Un classique qui vieillit merveilleusement bien.