Les Fiancés

Giovanni, ouvrier milanais, abandonne sa fiancée Liliana pour partir travailler en Sicile. Le départ l'apaise autant qu'il l'attriste, car avec Liliana, tout s'était figé dans l'habitude, un confort morose. Seul en terre sicilienne, Giovanni découvre l'isolement autrement plus aigu. Une correspondance épistolaire s'établit : lettres échangées, premières confessions écrites, redécouverte de l'autre à travers des mots au lieu de la proximité usée.

Les Fiancés, film réaliste de 1963, excelle en filmant le paradoxe sentimental : la distance crée l'intimité ; l'absence nourrit l'amour mieux que la présence endormie. Ermanno Olmi, le réalisateur, accorde une dignité tranquille aux personnages de classe ouvrière sans les condescendre. Le film regarde Giovanni avec respect, Liliana avec compréhension.

La forme épistolaire devient poétique. Les lettres lues en voix off accompagnent les images du quotidien sicilien de Giovanni : son travail, ses repas solitaires, les gens autour de lui. Progressivement, l'échange de missives devient plus intime que n'importe quel dialogue auraient pu l'être.

Esthétiquement, Olmi filme en noir et blanc légèrement granuleux, donnant une texture nostalgique authentique sans artifice. Les paysages siciliens ne sont jamais pittoresques ; ils sont juste contextes où Giovanni respire différemment.

Limites : le film avance lentement. Ceux épris de dynamique narrative trouveront le rythme mollasson. Les quelques scènes de dialogue moins réussies peuvent sembler maladroites au cinéma contemporain.

Mais le film comprend quelque chose d'essentiel sur la romance : qu'elle se nourrit du manque, que l'habitude tue doucement ce que la séparation vivifie. Pour cinéphiles du réalisme italien, amateurs de films qui prennent leur temps. À voir obligatoirement pour qui aime les histoires d'amour vraies.