Le Deuxième Acte

Florence désire présenter David, son amour secret, à son père Guillaume. Problème: David cherche à l'échapper, pas à la rencontrer. Il contemple même de la jeter dans les bras de Willy. Ces quatre personnages se retrouvent dans un restaurant isolé, créant une farce où malentendus et non-dits structurent tout. Ce film ressemble davantage à une pièce de théâtre filmée qu'à du cinéma véritable: les enjeux demeurent dialogués plutôt que visuels, l'énergie réside dans les rapports verbaux entre personnages. Cette statique théâtrale peut séduire amateurs de comédie de situation ou frustrer ceux cherchant du véritable cinéma. L'humour provient des situations classiques des comédies romantiques: la femme qui aime unilatéralement, l'objet du désir indifférent, le père protecteur, l'ami dont personne ne veut. Chaque configuration crée des dialogues et quiproquos prévisibles dans leur structure générale. Les performances demeurent compétentes mais sans transcendance particulière. Les acteurs jouent avec professionnalisme des rôles archétypiques de comédie. Le film refuse la sentimentalité, maintenant une tonalité légère jusqu'à la fin. Cette consistance tonale constitue sa plus grande force: il se moque gentiment de la romance et de ses conventions. Cependant, le format figé et la structure narrative peu original rendront le film rapidement oubliable pour beaucoup. Les amateurs de théâtre filmé y trouveront leur compte, mais cinéphiles en quête d'originalité verront ici une relique formelle. À voir pour amateurs de comédie classique pure. À zapper pour qui cherche du cinéma réellement innovant.