Le Décaméron

Pasolini transpose les contes de Boccace en huit tableaux vivants d'une audace rarement égalée. Le résultat est un film corrosif, libertin, qui interroge morale, foi et désir sans mièvrerie ni voyeurisme complaisante. Chaque sketch propose une variation sur le thème du détournement et de la transgression : les personnages contournent les règles de l'ordre établi avec ingéniosité et culot. L'intérêt réside moins dans la structure narrative que dans la force de subversion, dans cette volonté d'exposer l'hypocrisie des conventions. Esthétiquement, Pasolini utilise l'outrance colorée et textuelle pour documenter une époque, un climat, une forme de liberté baroque. Le ton oscille entre le comique rosse et le grotesque symbolique, ce qui peut troubler ou ravir selon sa sensibilité. Les acteurs jouent sans subtilité, presque comme des masques de comédie dell'arte moderne. Certains sketches datent mal, particulièrement ceux fondés sur des clichés de genre ou une forme de misogynie voilée ; d'autres conservent une force provocationrice intacte. Le film ne se laisse pas oublier : il harcèle, divise, impose sa présence avec impudeur. Il faut l'aborder sans attendre une adaptation fidèle ou une narration classique, mais comme une méditation en images sur la liberté des corps et des esprits. À voir pour les cinéphiles osant se confronter à un cinéma radical et sexuellement explicite.