Le Danseur du dessus

Le Danseur du dessus demeure un monument du cinéma musical américain des années 1930. Fred Astaire et Ginger Rogers offrent une chimie complète, transformant des éléments narratifs mineurs en prétexte pour des séquences chorégraphiées extraordinaires.

L'histoire est basique : danseur dérange sa voisine, collision, coup de foudre, complications romanesques. Le scénario sert simplement à enchaîner les numéros. C'est l'approche musicalière typique de l'époque : histoire légère, divertissement majeur.

Les séquences dansées constituent la véritable œuvre. Astaire invente une grammaire chorégraphique révolutionnaire, combinant technique impeccable et liberté artistique. Ses mouvements semblent impossibles, accomplissant ce que le corps humain serait censé refuser. Rogers le suit sans effort apparent, offrant une partenaire d'égale classe. Leur échange dansé possède une fluidité, une harmonie, une joie communicative irremplaçable.

La cinématographie capture les danses en plans longs, permettant d'apprécier la totalité des mouvements. Aucune édition frénétique ne dissémine l'action. Les décors art déco brillent avec l'éclairage période. La musique d'Irving Berlin colle parfaitement aux séquences.

Cependant, les éléments narratifs hors danse sont faibles. Les dialogues, amusants mais légers, n'engagent jamais profondément. Le film respire l'insouciance de belle époque hollywoodienne, sans réelle portée.

Le Danseur du dessus ne cherche pas à être cinéma d'auteur ou profondeur dramatique. Il offre le pur plaisir de deux danseurs exceptionnels transcendant les limites de l'écran.

À regarder pour quiconque apprécie le cinéma musical et l'histoire du cinéma. À zapper si vous exigez narration substantielle.