Laurence Anyways

Celui-ci mérite une position particulière dans le cinéma de transition. Le réalisateur ne cherche pas l'acceptable social mais l'authenticité chaotique d'une vie bousculée par une décision majeure. Laurence, professeur de poésie établi dans sa vie conjugale confortable, brise cet équilibre en révélant son désir profond de transition vers la féminité.

Dolan construit son film comme une déconstruction émotionnelle. L'histoire s'étend sur plus de trois heures mais refuse la linéarité dramatique conventionnelle. Les scènes alternent entre l'intime et le spectaculaire, entre l'espoir et la destruction. Les échanges entre Laurence et Fred constituent le cœur du film : deux personnes aimantes tentant de naviguer l'impossible, d'accepter ce qu'on ne peut pas changer.

Visuellement exubérant, le film emploie la couleur et les filtres de manière expressionniste. Les crises émotionnelles deviennent ballades cinématiques. Cette approche formelle demande beaucoup au spectateur, transformant ce qui pourrait être une tragédie simple en expérience sensorielle englobante.

Ce qui rend Laurence Anyways remarquable transcende le sujet de transition lui-même. C'est une étude universelle du changement, de la perte d'identité antérieure et de la lutte pour accepter autrui dans sa totalité. Fred ne devient pas une héroïne sacrifiée mais une femme confrontée à des choix impossibles concernant l'amour et l'authenticité.

Le film divisera immanquablement. Son rythme excessif exaspérera certains; sa durée fatiguera d'autres. Mais son ambition formelle et émotionnelle demeure incontestable.

À voir pour son courage artistique et sa refonte du cinéma de genre en cinéma d'auteur. À zapper si vous demandez au cinéma de la retenue émotionnelle plutôt que de l'explosion.