La mémoire des anges

La mémoire des anges de Luc Bourdon détourne le matériel archivistique en création poétique, approche rarement tentée avec une telle assurance. Assembler 120 films de l'ONF pour ressusciter Montréal 1950-1960 ne relève pas du simple montage documentaire : c'est un exercice de création où la nostalgie devient matière plastique. Le réalisateur agit en compositeur plutôt qu'en historien, ce qui fait toute sa singularité.

La richesse des archives de l'ONF offre une palette visuelle exceptionnelle. Les citoyens ordinaires côtoient les figures emblématiques, les bâtiments disparus se succèdent, et une Montréal largement oubliée refait surface. Cette densité temporelle crée une expérience presque sensorielle de l'époque, plus viscérale que n'importe quel documentaire linéaire.

Mais le parti pris esthétique divise inévitablement. Bourdon refuse l'explicitation : aucune voix off directive, aucune chronologie structurante, juste l'accumulation de fragments visuels. Cette ambition formelle s'avère parfois confuse. Les spectateurs accoutumés aux documentaires conventionnels risquent de se sentir perdus face au manque de guidance narrative.

L'hybridité revendiquée du projet (documentaire-poème-essai) constitue son charme principal mais aussi sa fragilité. Certaines séquences brillent d'une clarté poétique authentique. D'autres demeurent opaques, sacrifiant la compréhension sur l'autel de l'expérience brute.

Sur le plan purement archivistique, c'est un trésor pour les montréalais curieux de leur héritage urbain. Sur le plan cinématographique, c'est un essai formel ambitieux méritant patience et disponibilité d'esprit.

Pour les amateurs de cinéma expérimental et d'histoire urbaine : une découverte essentielle. Pour les autres, attendez votre humeur contemplative.