L'Homme Bicentenaire

Chris Columbus adapte la nouvelle d'Isaac Asimov sur un robot domestique qui développe progressivement une humanité imprévisible. Andrew commence comme outil de confort ménager, mais traverse deux siècles en acquérant émotions, créativité et finalement le désir d'être reconnu légalement comme humain. Le film oscille entre satire du progrès technologique et mélodrame humaniste. Andrew fabrique du mobilier en bois avec détails artistiques, compose de la musique, tombe amoureux. Chaque étape représente un franchissement des limites de la programmation initiale. Robin Williams apporte une dextérité émotionnelle à un rôle qui aurait pu être creuse démonstration. Son Andrew expérimente l'émerveillement et la douleur avec la fraîcheur d'un être nouvellement conscient. Les interactions avec Grace construisent le cœur émotionnel du film. Le scénario examine l'inégalité juridique et sociale : comment reconnaître l'humanité? Qu'est-ce qui l'établit authentiquement? Ces questions philosophiques élèvent le film au-delà de la science-fiction de surface. Néanmoins, il bascule progressivement vers le sentimentalisme grandiose, surtout en troisième acte. Les résolutions deviennent trop convenantes, le film abandonnant ses questionnements pour la satisfaction narrative. La portée de deux siècles rend certains passages historiques maladroits et visuellement datés. L'Homme Bicentenaire réussit quand il maintient la tension entre logique et émotion, entre ce qu'un robot devrait être et ce qu'Andrew devient. À voir pour sa sincérité humaniste et son exploration de ce qu'être humain signifie.