Japón

Carlos Reygadas signe ici drame contemplative et sensuel, explorant rencontre entre citadin désabusé fuyant existence ordinaire et femme indigène habitant canyon isolé au Mexique. Japón abandonne schémas narratifs classiques au profit d'immersion progressive dans réalité brute, rythmée par lenteur quotidien et beauté sauvage paysage.

La force du film réside dans refus de simplification. Le réalisateur n'impose aucune morale ni jugement sur relation émergente. Au contraire, il documente eveil sensuel du citadin endurci, sa redécouverte progressive de vie physique et émotionnelle au contact cette femme mystérieuse. Le dialogue reste minimal, privilégiant images et silences éloquents.

La cinématographie de Reygadas capture magnificence du paysage mexicain sans romantisme naïf. Les plans larges du canyon deviennent eux-mêmes personnages, incarnant indifférence à trame humaine qui s'y déploie. Cette approche esthétique déstabilise spectateurs habitués structures narratives conventionnelles.

Cependant, Japón demande réceptivité particulière. Son pacing délibérément lent, l'absence de bande sonore envahissante, nudité sans fard du drame sexuel – tous ces choix artistiques risquent perdre spectateur moyen. Le film ne séduira que cinéphiles tolérants de cinéma expérimental et contemplatif. Certains trouveront lenteur oppressive plutôt qu'évocatrice.

À réserver aux amateurs de cinéma d'auteur ambitieux et contemplatif. À zapper pour spectateurs requérant narratif conventionnel.