Garden State

Garden State incarne cette tendresse cinématographique propre aux années 2000, où Zach Braff capture la mélancolie douce d'un retour aux sources. Le film refuse les détours narratifs pour aller droit au cœur du sujet : un homme qui s'étourdit en Californie, forcé de retrouver ses racines new-jerseyaises, doit enfin affronter son vide existentiel. Ce qui pourrait être dépressif devient étrangement attachant grâce à une certaine légèreté de ton et une empathie réelle envers chaque personnage rencontré. Large, le protagoniste, est interprété avec une vulnérabilité charmante. Sam, sa contre-partie libre et hors des sentiers battus, apporte le contraste nécessaire mais reste personnage à part entière, pas juste faire-valoir. Les dialogues pétillent d'une sincérité qui date le film mais le grandit aussi. La bande sonore The Shins devient presque personnage tant elle porte l'émotionnel du récit. Où le film s'affaiblit, c'est dans le manque de densité dramatique : les conflits demeurent légers, les résolutions trop rapides. Mais c'est peut-être voulu. Garden State raconte que guérir n'est pas spectaculaire, juste se permettre de vivre plutôt que de survivre. C'est un film pour étudiants passionnés qui ont trouvé leur trace de poésie indie, pour ceux qui retroussent les pages jaunes de l'Amérique périphérique. À regarder pour sa tendresse incurable et son refus du cynisme, même s'il séduit surtout une génération spécifique.