Frankenhooker

Frankenhooker se positionne d'emblée comme le navet volontaire, revendiquant son absurdité transgressive avec fierté. Un scientifique fou perd sa fiancée déchiquetée par une tondeuse. Il espère la ressusciter en utilisant une drogue de son invention et des parties de prostituées de Times Square. Le résultat s'avère une créature aux cheveux violets et aux appétits insatiables. Le réalisateur conçoit un film ne demandant aucune crédibilité dramatique, préférant cultiver une affection pour l'extravagance grotesque et l'humour appuyé.

La prémisse fondamentale transcende le simple mauvais goût pour fleurter avec une certaine satire sociale involontaire. Cette vision qu'un scientifique fou puisse améliorer sa fiancée en utilisant les corps de sex-workers jette une lumière crue sur les fantasmes de contrôle masculin et de possession.

Ce qui surprend véritablement, c'est qu'occasionnellement ce chaos maîtrise une certaine charge comique. Certaines scènes de poursuite à New York fonctionnent sur une logique de cartoon inévitable, tandis que la créature résultante elle-même offre un design visuellement mémorable malgré ses limites budgétaires.

Cependant, l'humour réside presque entièrement dans les transgressions explicites. Le film dépend des images choquantes de corps fragmentés, de violence sanguinolente exagérée, et de sexualité sans nuance pour générer une réaction. Une fois l'impact initial d'étonnement disparu, peu reste à retenir.

Les performances sont uniformément décalées, à la limite du supportable, tandis que la cinématographie privilégie la capture du détail répugnant à l'esthétique cinématographique. Les dialogues reposent sur des contrepèteries vulgaires vieillissant rapidement.

Frankenhooker fonctionne uniquement pour ceux appréciant le cinéma transgressive de B-movie. À voir uniquement si curieux du cinéma d'horreur transgressive, sinon à zapper définitivement.