Farinelli

Farinelli est un biopic baroque somptueux explorant bien au-delà la simple biographie musicale - c'est une méditation sur le génie, le sacrifice corporel et l'aliénation de l'être au service de l'art. Stefano Dionisi incarne avec une grâce émouvante ce castrat vénitien, créature ambigüe, mi-homme mi-femme, mutilée en bas âge pour servir la musique. La reconstitution visuelle du XVIIIe siècle italien ravit les yeux: costumes somptueux, décors magnifiques, photographie baignant dans la lumière baroque comme une toile de maître. Chaque plan respire l'opulence et la beauté. Au-delà de l'esthétique, le film pose des questions troublantes sur la création et ses prix. La relation complexe avec son frère compositeur Ricardo ajoute une profondeur psychologique captivante. L'histoire d'amour avec Alexandra offre un moment d'humanité brute contrastant avec ce monde raréfié. Les performances vocales, amalgame de chanteurs modernes reconstituant le son perdu du castrat, sont époustouflantes. Cependant, le film souffre de sa longueur. Les trois heures s'étirent, et la pacing devient éprouvante pour certains spectateurs. La narration parfois elliptique perd les auditeurs dans ses transitions thématiques. L'histoire d'amour, belle, arrive tard et manque d'urgence dramatique. Farinelli s'adresse aux cinéphiles et mélomanes acceptant la lenteur contemplative. À voir absolument pour les amateurs d'opéra et de cinéma historique ambitieux, à zapper pour ceux préférant le divertissement rapide.