Fanny et Alexandre

Fanny et Alexandre constitue le dernier acte du cinéma majeur d'Ingmar Bergman, synthèse de son esthétique et de ses obsessions. En Suède, au début du XXe siècle, une famille théâtrale joyeuse bascule quand le nouvel évêque épouse la mère des enfants et impose son purisme étouffant. Ce qui pourrait être un conflit banal devient méditation profonde sur la liberté, la créativité et le pouvoir corrupteur des certitudes morales. L'évêque n'est jamais un simple méchant mais un homme convaincu de servir le bien par la rigueur. Visuellement, c'est un festin. La première partie baigne dans la chaleur de la maison Ekdahl, couleurs chaudes, lumière dorée, vie débordante. La deuxième partie, sous l'emprise de l'évêque, devient austère, géométrique, étouffante. Cette transformation cinématographique raconte plus que n'importe quel dialogue. Les enfants, Fanny et Alexandre, incarnent l'imagination opprimée. Leurs rêves surréalistes transcendent le réalisme vers le fantastique. La durée (cinq heures) peut intimider. Le rythme contemplatif n'accommode pas ceux cherchant de l'action ou de la résolution rapide. À voir pour ceux appréciant le cinéma d'auteur psychologiquement dense. Un chef-d'œuvre absolu sur la libération de la créativité humaine.