Enter the Void

Voilà un film qui ne laisse personne indifférent. Gaspar Noé construit une expérience cinématographique d'une ambition démesurée : transformer la mort et l'au-delà en paysage visuel. Dès les premières images, le spectateur est plongé dans un univers esthétique unique, presque agressif dans sa volonté de subvertir le cinéma conventionnel.

La narration, si on peut l'appeler ainsi, suit l'esprit d'Oscar errant dans Tokyo après sa mort accidentelle. Au lieu d'une histoire linéaire, on obtient un maelstrom d'images, de couleurs fluorescentes et de fragmentations temporelles qui simulent l'expérience de l'au-delà. Le film cherche moins à raconter qu'à faire ressentir.

Cette approche est à la fois le plus grand mérite et le plus grand défaut du film. Pour certains spectateurs, Enter the Void est une méditation profonde sur la mort, le regret et la transcendance. Pour d'autres, c'est un exercice esthétique masturbatoire, difficile à suivre et pénible à regarder.

Techniquement, le film est impressionnant. Les effets visuels, les transitions entre la réalité et l'hallucination, la bande sonore hypnotique de Oneohtrix Point Never : tout cela crée une atmosphère intoxicante. Cependant, deux heures et quarante minutes de visuels chaotiques usent rapidement, même pour les spectateurs les plus aventureux.

Le film exige une certaine ouverture d'esprit et une tolérance au malaise. Noé ne cherche pas à conforter le spectateur, mais à le déranger, à l'obliger à affronter ses peurs les plus primitives.

Pour les cinéphiles en quête d'expériences cinématographiques radicales, Enter the Void est essentiel. Pour le cinéma grand public, c'est un film à éviter. À voir en petit groupe avec des compagnons de vision partageant votre sensibilité.