Electrick Children

Rachel grandit au sein d'une communauté mormone stricte de l'Utah, où la musique profane est tabou. À 15 ans, elle découvre accidentellement une chanson rock sur une cassette : Hanging on the Telephone. Cette expérience la bouleverse si profondément qu'elle en déduit quelques mois plus tard, devenue enceinte, que la musique en est responsable. Plutôt que de subir le mariage arrangé que ses parents imposent, elle fuit pour Las Vegas à la recherche du rocker supposément impliqué.

Le film traite avec une tendresse bienveillante la naïveté religieuse de son héroïne, sans jamais tomber dans la satire ou la condescendance. Rachel est présentée comme une jeune fille éveillée par la musique plutôt qu'une victime stupide de son endoctrinement. Cette nuance est cruciale pour le succès émotionnel du récit.

La découverte progressive de Las Vegas par Rachel, ses rencontres fortuites, sa lente compréhension des réalités du monde adulte, forment un itinéraire initiatique touchant. La musique rock agit comme catalyseur de libération, littéralement et symboliquement. Les performances sont fraîches, particulièrement celle de la jeune actrice centrale qui capture le mélange de vulnérabilité et d'audace de son personnage.

Cependant, le film ne donne pas toujours justice aux conséquences réelles de sa situation : l'enceinte d'une adolescente devrait poser plus de poids narratif qu'il n'en reçoit. De plus, certains personnages secondaires restent peu développés.

Electrick Children fonctionne mieux comme méditation sur la censure imposée à la jeunesse que comme drame complet. C'est un film subtil, délicat, à recommander à ceux qui apprécient les coming-of-age nuancés. À voir pour découvrir un drame peu conventionnel.