Egon Schiele

Dieter Kramer propose une fresque débridée sur l'artiste autrichien. Schiele n'est pas un personnage sympa : son égoïsme esthétique écrase tout ce qui l'entoure. Il sacrifie les relations humaines à la certitude que son art justifie tout. Le film, plutôt que le jugement, explore cette trajectoire avec une certaine empathie fascinée. L'imagerie s'appuie sur les toiles de Schiele, transposant ses contorsions expressionnistes à l'écran. Les corps apparaissent souvent comme esquisses, les mouvements exagérés, l'atmosphère sombre. Le film respire l'Autriche-Hongrie en déclin. Les femmes qu'Egon croise servent ses ambitions : compagnes tolérantes, modèles dociles, muses jetables. Cette asymétrie n'est jamais excusée mais restituée fidèlement. Klimt devient reflet valorisant et compétiteur dépité. Schiele l'idolâtre, s'en éloigne, l'envie. Cette dynamique affective non résolue innerve les meilleures scènes. Les limites : le film adhère trop au héros mégalomane sans critique suffisante. Vu aujourd'hui, la légitimation implicite du narcissisme artistique agace. Certaines scènes traînent, l'intrigue progresse par sauts discontinus. Mais la production assume pleinement son sujet : un artiste qui brillait d'une manière inhumaine, qui brûlait les ponts, qui reconnaissait tout cela et continuait malgré tout. À voir pour son engagement viscéral envers un artiste difficile.