Cuisiner n'est pas jouer

Cuisiner n'est pas jouer aborde un sujet universel : le conflit entre tradition et modernité, incarné par la collision entre une cheffe expérimentée et un entrepreneur tech aux visions disruptives. Le film pose une question pertinente sur ce que représente le restaurant familial à l'époque de la numérisation. Lidia, en tant que mère solo et cheffe éplorée, offre une incarnation touchante de la transmission menacée. Le film excelle dans les scènes de cuisine, où se révèle la poésie du métier, les traditions familiales inscrites dans les recettes, la fierté professionnelle. Le problème majeur réside dans le manichéisme narratif. L'entrepreneur tech est caricaturé sans nuance, réduisant ce qui aurait pu être une exploration intéressante en un conflit basique Bien contre Mal. Les personnages secondaires manquent de consistance, servant principalement à avancer une intrigue prévisible. Visuellement, le film brille lors des scènes culinaires, où la cinématographie valorise la gastronomie. Ailleurs, la mise en scène demeure fonctionnelle sans véritable ambition esthétique. À voir pour les amateurs de drames intimistes centrés sur les métiers traditionnels.