Coma : Esprits prisonniers

Coma : Esprits prisonniers propose un monde surréaliste habité par les consciences en coma : un architecte talentueux se réveille dans cet espace étrange où l'Empire State Building côtoie Big Ben, où la géographie s'effondre sur elle-même dans une impossibilité topologique. Le film explore ce monde onirique en tentant de le structurer narrativement autour de la quête du protagoniste pour s'échapper.

Ce qui fonctionne : la prémisse du monde du coma est visuellement intrigante et offre un cadre pour des décors virtuels impossibles. L'idée que les souvenirs fragmentaires et la perception subjective de ceux en coma créent une géographie déformée offre un potentiel pour une exploration visuelle originale. Le film tente de mélanger la science-fiction avec le cinéma onirique, ce qui pourrait mener à quelque chose de vraiment original.

Les limites : le film peine à justifier sa logique interne cohéremment. Si le monde est basé sur la mémoire collective des comateux, pourquoi cohabiteraient-ils? Comment la physique fonctionne-t-elle réellement dans cet espace? Le film n'offre que des réponses fragmentaires, ce qui pourrait être artistiquement justifié ou simplement maladroit selon le spectateur. L'architecte talentueux est un protagoniste plutôt générique, et sa quête pour se réveiller/trouver l'amour manque de tension réelle ou de développement émotionnel.

Le film se situe entre l'art pur et la narration classique sans vraiment réussir à être satisfaisant dans l'un ou l'autre rôle. C'est une approche ambitieuse qui n'atteint pas son objectif.

À voir pour ceux intéressés par les films d'expérimentation cinématographique qui acceptent l'incohérence comme partie intégrante de l'expérience. Pour les autres, c'est trop vague et émotionnellement frustrant.