Burn Burn Burn

Ce premier long métrage de Chany Button est décrit comme un road movie générationnel, imprégné d'humour noir, traitant de l'acceptation du deuil. Les références à Ben Wheatley et la présence de Laura Carmichael suggèrent une certaine qualité de réalisation et d'interprétation.

Le road movie est un genre permettant l'exploration de thèmes personnels sur une toile de mouvement constant. L'humour noir suggère que le film n'épargne pas ses personnages, qu'il regarde la souffrance avec une certaine distance tragi-comique. C'est un registre difficile à maintenir : trop noir, le film devient cynique; trop comique, il trivialise le sujet.

Le thème du deuil et de son acceptation est universel mais particulièrement résonnant pour la génération milléniale, pour qui les références culturelles partagées et l'ironie sont des mécanismes de survie émotionnelle.

Laura Carmichael apporte une crédibilité d'actrice capable d'incarner la nuance. Les caméos d'Alice Lowe et Sally Phillips, actrices britanniques réputées, suggèrent une production avec ambitions de qualité. Ces choix laissent présager un film intelligent et bien exécuté.

Burn Burn Burn semble viser un public en quête de drames contemporains avec du style, de l'intelligence humoristique, et une honnêteté émotionnelle sous-jacente. C'est un film qui pourrait parler à ceux ayant expérimenté le deuil et aimant les approches non conventionnelles des questions difficiles.

À voir pour les amateurs de drames intelligents et d'humour noir, potentiellement un film culte en devenir.