Break

Break joue sur le terrain bien balisé de la rédemption personnelle par le mouvement et la danse, empruntant les codes du film sportif classique contextualisé dans les dynamiques des banlieues parisiennes et de la danse urbaine. La force du film réside dans les séquences de danse authentiquement exaltantes, chorégraphiées avec soin et filmées avec énergie. Le break dancing devient un langage émotionnel permettant aux personnages d'exprimer ce qu'ils ne peuvent pas verbaliser, le film trouvant sa véritable essence dans ces moments. Le casting fonctionne bien avec une chimie visible et une passion tangible pour l'art, les détails de la vie en banlieue étant observés avec certaine authenticité. Cependant, la trajectoire narrative est prévisible, on anticipant aisément les tensions, réconciliations et décisions. Le scénario dépend lourdement de motifs cinématographiques familiers et les dialogues manquent parfois de naturel. Le film tend aussi à simplifier les enjeux sociaux complexes, les utilisant davantage comme décor que contexte riche. C'est un film de divertissement léger pour amateurs de films de danse et de coming-of-age français. À voir pour les séquences de danse captivantes.