Blancanieves

Blancanieves, c'est Blanche-Neige réinventée par le cinéma espagnol en noir et blanc, moins pour revisiter le conte de fées que pour l'enraciner dans une réalité historique et sociale singulière. Le film de Pablo Berger joue une partition visuelle singulière qui renforce cette atmosphère de fable moderne autant que rétro. La jeune Carmen fuit une belle-mère tyrannique et trouve refuge auprès d'une troupe de toreros nains qui l'accueillent comme une égale - une inversion astucieuse du conte original où les créatures marginales deviennent ses sauveurs plutôt que ses antagonistes.

Ce qui surprend d'abord, c'est le parti pris esthétique total. Le noir et blanc immédiat ancre le film dans une intemporalité poétique, presque expressionniste, tandis que les séquences de corrida créent une tension narrative inattendue. Les personnages secondaires, notamment la troupe des nains, gagnent en humanité et en dignité, devenant les protagonistes moraux du récit. Leur camaraderie s'oppose à la cruauté sourde du monde extérieur avec une beauté mélancolique.

Cependant, le rythme s'avère parfois laborieux, particulièrement dans la première moitié où les motivations restent floues. La trajectoire de Carmen peut sembler ésotérique pour les spectateurs attendant une narration linéaire classique. De plus, l'adaptation du conte original, si elle est réfléchie, n'apporte pas vraiment d'illuminations nouvelles sur la source - elle la transpose plutôt qu'elle ne la réinterprète profondément.

Le film conquiert surtout les cinéphiles en quête d'expériences visuelles distinctes et de retours réfléchis à des archétypes littéraires. C'est un exercice de style, beau et mélancolique, mais exigeant en concentration.

À voir pour les amateurs de cinéma d'auteur et de contes revisités avec audace formelle. À zapper si vous attendez un divertissement grand public ou une narration accessible.