Birdman

Birdman est un film qui prend les spectateurs par la gorge dès les premières images. Alejandro González Iñárritu réalise ici un portrait psychologique acéré d'un acteur de cinéma en déclin, vaincu par l'écho lointain de sa gloire passée et l'incapacité à se réinventer. Ce qui rend le film captivant, c'est sa forme même. La mise en scène simule une prise en continu, créant une immersion suffocante dans les coulisses de Broadway. Cette illusion de fluidité permanente renforce le sentiment de chaos intérieur du protagoniste. Les hallucinations, la voix de son alter ego surhumain, les dialogues acérés composent un portrait d'une cruauté presque insoutenable. Michael Keaton livre une performance hors normes, fragile et furieuse à la fois. Son ego écorché, sa vanité transparente, son besoin de reconnaissance forment un personnage complexe, très humain malgré l'absurde qui l'entoure. Emma Stone en fille lucide apporte une contre-perspective salutaire. Le film interroge avec pertinence la place du cinéma versus le théâtre, la notion même de célébrité et sa vacuité. Il faut toutefois noter que Birdman cultive une certaine complaisance envers son propre style. La mise en scène époustouflante occulte parfois la profondeur émotionnelle. Mais c'est un film qui marquera. Ambitieux, visuellement révolutionnaire, porté par des interprétations exceptionnelles, Birdman reste une réflexion pertinente sur l'art, l'ego et la mortalité. À voir absolument pour comprendre le cinéma contemporain.