Big Fish

Edward Bloom racontait des histoires. Des histoires magnifiées, fantasmées, où la réalité se dissolvait dans l'imaginaire. Son fils William, pragmatique et distant, revient au moment où son père meurt du cancer pour enfin démêler le vrai du faux. Ce que commence comme une quête factuelle devient progressivement acceptation de l'imagination comme vérité.

Tim Burton orchestre ici un festival de tableaux visuels : géants bienveillants, usines surréalistes, villes fantômes. Chaque histoire du père revêt une cinématographie exubérante contrastant avec la blancheur aseptisée de l'hôpital. Les deux acteurs incarnant le père à différents âges créent une continuité poétique. Le fils représente le jugement rationnel constamment déçu par l'extravagance paternelle.

Le film fonctionne comme exploration des rapports père-fils : le besoin du fils d'authentifier, la nécessité du père de mythifier. Burton navigue ces tensions avec une sensibilité douce plutôt que conflictuelle. Les mensonges du père deviennent moins des tromperies qu'une manière de vivre intensément, de transformer le quotidien en légende.

Techniquement impeccable, Big Fish risque cependant de sembler trop mièvre aux spectateurs préférant le cynisme. La tonalité sentimentale finale peut surcharger ce qui précède. Certains fantômes visuels restent insuffisamment intégrés à la narration, privilégiant le spectaculaire au narratif.

Reste un hymne au pouvoir transformateur de l'imagination, exceptionnellement exécuté.

À voir pour les romantiques visuels et ceux appréciant l'œuvre de Burton sous son jour le plus poétique.