BARDO, Fausse Chronique de Quelques Vérités

Guillermo del Toro livre ici un autoportrait filmique ambitieux et déstabilisant, explorant les tumultes intérieurs d'un créateur mexicain confronté à son retour au pays natal. Le film se distingue par sa structure fragmentée, mêlant réalité et fantaisie de manière poétique, reflet fidèle des préoccupations d'un artiste égocentrique face au temps qui s'accélère.

Sur le plan esthétique, l'œuvre fascine avec ses images en noir et blanc d'une beauté presque irréelle, construisant une atmosphère introspective puissante. Del Toro navigue entre la satire féroce du système médiatique mexicain et une exploration candide de la paternité, de l'amitié et de l'héritage culturel. Les performances, particulièrement celle de Damián Alcázar, captent admirablement la fragilité d'un ego intellectuel en crise.

Cependant, l'ambition du projet dépasse parfois sa propre exécution narrative. Le film s'étire sur près de trois heures, et certains détours métaphoriques ralentissent le propos sans l'enrichir réellement. Le spectateur cherchant une clarté classique en sortira frustré : ce n'est pas une expérience confortable ou linéaire, mais délibérément viscérale et personnelle.

Ce qui rend Bardo remarquable, c'est son refus de complaisance, son engagement sans compromis envers l'intimité créative. C'est un film pour ceux qui acceptent que le cinéma d'art interroge plutôt qu'il ne rassure, pour les amateurs de del Toro déjà conquis par son univers baroque et mélancolique.

À voir pour les cinéphiles en quête de cinéma d'auteur non conformiste, à zapper pour qui demande une intrigue guidée et une résolution claire.