Atlantide, l'empire perdu

Atlantide, l'empire perdu représente une certaine vision de Disney, celle qui prenait davantage de risques narratifs et esthétiques au début des années 2000. Le film abandonne rapidement les formules trop accueillantes pour s'engouffrer dans une aventure d'exploration aux teintes steampunk résolument originales. Milo Thatch incarnait un type de héros rarement vu chez Disney : l'intellectuel maladroit, le chercheur obsessionnel que personne ne prenait au sérieux jusqu'au moment où il révèle son véritable savoir. Ce choix narratif s'avère très pertinent, adressant un message implicite aux enfants que la connaissance et la persévérance comptent plus que le charisme initial. Le voyage en sous-marin Ulysses constitue une merveille visuelle où chaque cadre regorgait d'innovations esthétiques. Quant à la découverte d'Atlantide elle-même, le film refuse le cliché de la civilisation oubliée cristallisée dans le temps, préférant imaginer un peuple dont la technologie est aussi avancée que différente de celle que nous connaissons. Le tournant dramatique arrive effectivement, transformant une quête d'archéologie en responsabilité éthique. Pour ceux attachés à l'animation classique Disney avec une touche de fantasy aventurière, Atlantide conserve son charme. Pour les spectateurs habitués à un rythme plus rapide, le début peut sembler lent. À voir ou à revisiter, particulièrement pour redécouvrir une époque où Disney osait des choix visuels moins convenus.