Asphalte

Asphalte se situe dans la France post-années 80, celle des grands ensembles HLM où pulsent les vies ordinaires, laborieuses, parfois invisibles aux yeux de la société dominante. Le film morcelle son regard narratif entre plusieurs résidents d'un immeuble où l'ascenseur tombe régulièrement en panne, détail trivial qui devient métaphorique : la panne récurrente symbolise la précarité du système social auquel ces personnages appartiennent. Sternkowitz, Charly, Jeanne et Mme Hamida incarnent des microcosmes de la marginalité urbaine. Le film refuse la condescendance. Il ne plaît pas ces personnages, il les regarde avec une certaine poésie, une dignité narrative. La direction épurée crée une esthétique à la fois réaliste et légèrement transcendée. La caméra traite les espaces de l'immeuble avec autant d'importance que les protagonistes. L'ascenseur en panne devient une scène de jeu où les relations se nouent et se dénouent. Jeanne, comédienne ancien gloire, porte une nostalgie douce, un peu amère. Mme Hamida apporte une chaleur humaine qui contraste avec l'austérité de l'immeuble béton. Les dialogues sont minimalistes, laissant l'action et le silence parler. C'est un film français de classe, un regard lucide sur les invisibles. À voir absolument pour comprendre une certaine cinématographie française.